Принадність вирізаного силуету

Ася Олексіївна Петриченко

Знайомство мого батька, колекціонера Олексія Максимовича Петриченка, з художником-силуетистом Робертом Андрійовичем Граббе сталося наприкінці 1975 року.

У той час Роберт Андрійович жив у Караганді, працював в інституті по проектуванню шахт художником-макетчиком. Нікого не цікавили його паперові силуети, і його талант ілюстратора також виявився незатребуваним, бо в Караганді тоді не було видавництва. Нікого, хто б займався мистецтвом вирізки, він не знав і тому вважав, що цей жанр вимирає. Ремісників, що займаються заробітчанством на курортах, Граббе не брав в рахунок, оскільки вони, на його думку, «не мають почуття форми, зорової пам'яті, а ріжуть, що бачать». І раптом в якійсь газеті він прочитав замітку про унікальну колекцію паперових вирізок майстрів різних країн, яку зібрав О. М. Петриченко. Зраділий художник тут же написав листа Олексію Максимовичу, в якому розповів про свою творчість. Батько якраз тоді готував першу всесоюзну виставку вирізок з паперу і намагався залучити до участі в ній як можна більше майстрів. Так що поява «нового» художника виявилася дуже доречною, і батько відразу ж запропонував Граббе надіслати свої роботи. Виставка, до речі, пройшла в 1977 році в Харкові і мала грандіозний успіх.

     Листування, яке розпочалася між ними, тривало до кінця життя Роберта Андрійовича. Про себе він писав мало, більше ділився думками про мистецтво силуету, давав оцінки робіт інших майстрів, висловлював міркування про застосування силуету, надсилав списки своїх нових робіт. У 2014 році виповнилося 110 років з дня народження Р. А. Граббе, і я вважала за потрібне розповісти про цього чудового художника-графіка, який одним з перших почав використовувати вирізані з паперу силуети в книжковій ілюстрації. Інформацію про його життя і творчість мені довелося збирати буквально по шматочках з листів, публікацій в карагандинських газетах та з інших джерел.

      Р. А. Граббе народився 30 березня 1904 року в Новоросійську, але дитинство і юність провів в Одесі. Там потоваришував з Юрієм Олешею, Едуардом Багрицьким, Валентином Катаєвим.

     У 1923 році він поступив в Одеський художній інститут, а в 1925 році з групою молодих художників і літераторів поїхав в Ленінград, де до 1929 року навчався у Вищому художньо-технічному інституті (колишньої Імператорської Академії мистецтв). Роберт займався, зокрема, у Єлизавети Круглікової - знаменитої художниці, яка була близькою до течії «Мир искусства». Вона зуміла зберегти і передати своїм учням притаманне діячам цього напрямку тяжіння до графіки. А Роберт з чотирьох років, як тільки зміг тримати ножиці, захоплювався вирізуванням з паперу, і йому виявилися близькі головні засоби зображення «мирискусников» - чіткий контур, що виявляє силует, і колір. Граббе прекрасно освоїв техніку силуету в гуаші і захопився книжковою графікою, вважаючи ілюстрацію невід'ємною частиною цілісного художнього оформлення книги

У художньому оформленні книги Амара Саргиджана
"Єгиптянин" Роберт Граббе не тільки відтворив східний колорит,
але й проявив своє бачення Середньої Азії

      З 1930 року Граббе живе в Москві і працює художником в книжкових і журнальних видавництвах. Одним з перших він застосовує в книжковій графіці нову техніку - вирізку з паперу, домагаючись своєрідного стилю і чіткості ліній. Йому хотілося наблизити силует до живопису, і він першим з професійних художників починає робити вирізки з кольорового паперу, отримуючи, як він казав, «контур, пластичні форми і чистий колір без тіні і деталей». (Анрі Матісс прийшов до цієї техніки лише в кінці життя, захоплено заявивши: «У вирізці я безпосередньо врізаюся в колір»).

     У 1930-ті роки Граббе ілюструє кольоровими силуетами книги багатьох письменників, зокрема, Едуарда Багрицького. Його намір - підняти вирізаний силует до рівня справжнього мистецтва, поставити його в один ряд з офортом, ксилографією і літографією. Він вважає, що силует може бути не тільки прикрасою і ілюстрацією книги, але і станковим мистецтвом «як у стилізації, так і в реалізмі». Техніка знайде спосіб «машинно» вирізати силуети будь-якого розміру і в будь-якій кількості для ілюстрацій книжок, і тоді з'являться «опуклість, обсяг і принадність вирізаного силуету, а не плоский відбиток на папері». Роберт Андрійович з гіркотою згадував повсюдно пануюче у ті роки вороже ставлення до художників «Мира искусств», яких називали формалістами, а силует взагалі не визнавали мистецтвом. Йому довелося на довгі роки залишити улюблене заняття, оскільки не було замовлень, лише зрідка він що-небудь вирізав для себе.

      У 1950 році Граббе за сімейними обставинами переїхав у Караганду, де працював до пенсії художником-макетчиком. У середині 1970-х років, коли в країні відроджується інтерес до паперового вирізання, про Роберта Граббе і його творчість виходять телевізійні передачі, друкуються статті в газетах Караганди і Алма-Ати, влаштовуються його виставки. Художник знову береться за ножиці і створює серії вирізок на різні теми.

     Спілкування з О. М. Петриченком та колегами-вирізальщиками надихнуло Роберта Андрійовича на пошуки нових художніх рішень. Його листи відрізнялися лаконізмом (видно, художник не дуже любив писати), зате завжди в них між рядків були вклеєні мініатюрки - силуети коней, оленів, людей, побутові сценки, літературні персонажі, які вражають віртуозністю виконання. Найчастіше з'являвся чоловічок у чалмі верхи на ослику; ці картинки називалися «Привіт від Насреддіна».

      Взагалі, Роберта Андрійовича з молодих років притягував Схід, загадковий і мальовничий, і він, ще навчаючись у ВХУТЕІНі, багато разів їздив в Середню Азію, знайомився з її природою, побутом, культурою. Враження тих літ виявилися затребуваними, коли він ілюстрував силуетами книги Аміра Саргиджана «Остання Бухара» і «Єгиптянин». (Під псевдонімом Амір Саргиджан до 1941 р. друкувався чудовий російський письменник Сергій Петрович Бородін (1902 - 1974), який жив в Узбекистані. Найбільш відомі його роман «Дмитро Донський» і трилогія «Зірки над Самаркандом»(1955-1973).

     В його ілюстраціях не тільки відтворений східний колорит, але й відчувається істинне знання і розуміння Середньої Азії. Живучи в Казахстані, він віддав багато часу і творчих сил створенню праць з історії краю. Це портрети Чокана Валиханова і Амангельди, багатофігурні серії «60 років Казахської РСР», «50-річчя Караганди», «Історія Казахстану», «150-річчя Карагандинського вугільного басейну», «Цілина», «Тил під час війни». В останні роки життя, незважаючи на хвороби, Граббе створив альбоми кольорових силуетів «Середня Азія», «Туркестан», «Історія кінноти», «Полювання», а також вирізав масу окремих невеликих силуетів.

     Ретроспективний погляд на роботи Р. А. Граббе різних років дозволяє побачити зміни у його підході до зображуваного предмету. Ілюстрації до книги «Остання Бухара» (1932) виконані в техніці класичного силуету: чорні або білі фігури і предмети без пророблення деталей, площинність, стилізація, яка доходила до символіки, але при цьому точно передані найдрібніші деталі. Художник ще дуже боязко вводить колір в чорне зображення, використовуючи білу гуаш замість внутрішніх прорізів для виділення окремих елементів. Чудово вирішена композиція, сильні округлі контури, майже повна відсутність руху вводять глядача в атмосферу сплячого, зануреного в спокій екзотичного Сходу. В ілюстрації «Орач», «Єгиптянин» (1933) вже з'являються силуети з кольорового паперу, хоча і дуже прості, які доповнюють більш ретельно виконані чорні фігури волів. Тут Граббе спирається на досвід «мирискусников», зокрема, Миколи Реріха, який вдавався до спрощеного малюнка і барвистого площинного живопису.

Ілюстрації до "Останньої Бухарі" виконані в техніці класичного силуету

      У картині «Чайхана» (1935) художник, як і раніше, трактує предмет як колірну пляму-силует, узагальнюючи і спрощуючи пластичні форми. Але якщо колір-форма у супрематистів передбачає відсутність предмета і взагалі якого-небудь сюжету, то Граббе ніколи не втрачає реалістичного грунту, вважаючи, що колір може бути будь-який, але форма, рух і загальна композиція не повинні залишати сумнівів у достовірності того, що зображено. «Я намагався силует об'єднати в самостійний твір з лаконічністю і кольоровим рішенням», - писав Роберт Андрійович в 1975 році. У картині «Дехкани» (1975) колір грає вже не додаткову роль, а є одним з найважливіших виразних засобів. З'являється опрацювання складок одягу і фактури тканини, тінь, різні ракурси та перспектива, однак художник все ще не вважає свою мету досягнутою. І тільки в 1983 році він повідомляє, що «нарешті виконав свою мрію - з'єднати силует з кольором». Дійсно, при погляді на картини «Біля котла» (1982) і «Чистка килима» (1983) важко навіть зрозуміти, що це вирізки з паперу, настільки вони здаються тонко написаним аквареллю, гармонійними в колірному рішенні. У цих мініатюрах повністю зникає площинність, виникає обсяг, відчуття безкрайньої степової далі. Зазвичай художник накидав олівцем лише загальну схему, а все інше - фігури людей і тварин, будинки, дерева, пагорби, які заповнюють його картини, - вирізав відразу з кольорового паперу.

     Граббе високо цінував зусилля Олексія Максимовича, який привертав увагу до мистецтва вирізання (статті, лекції, виставки тощо) і збирав колекції. Він вважав, що це єдина можливість затвердити художників в думці, що їх творчість затребувана і має цінність, а також зберегти їх настільки крихкі твори. Тому він і сам надсилав батькові свої силуети, як старі, так і нові, спеціально вирізані для колекції.

      У нашому зібранні знаходиться 75 робіт Н. А. Граббе різного розміру, змісту і якості. На жаль, багато зі створеного їм безповоротно втрачено. Він завжди з радістю дарував свої силуети друзям, але друзі йшли з життя, а спадкоємці не завжди цінували і зберігали паперові вирізки. За рік до смерті Граббе передав всі свої роботи у музей міста Караганди, але в який саме, мені з'ясувати поки не вдалося.

      Роберт Андрійович пішов з життя в 1991 році. Він був упевнений, що його ідеї і починання підхоплять інші художники і піднімуть на більш високий ступінь мистецтво силуету.

      Стаття супроводжується роботами Р. А. Граббе
(Домодєдовський історико-художній музей),
а також ілюстраціями з книг, що зберігаються у фондах РДБ.